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舊金山州立大學建校一百周年
藝術學院舉辦「張大千百歲誕辰特展」
張偉國撰稿 中央日報10/29
張大千在他那一代人中,無疑是國際知名度最高的中國國畫，這不僅是因為他的畫作在當今的國際書畫藝術市場上高居不下的身價，而且還在於他晚年的傳奇般經歷：中共統治大陸以後，張大千從香港、臺灣、印度、輾轉到巴西、美國及歐洲國家。他不但與當今西方畫盛畢卡索交流切磋,而且以深厚的中國畫功底、世界性的眼光，在吸收現代西方抽象派技法後，創造出一種潑彩潑墨的新畫風，由此奠定了張大千在世界藝術史上的地位。
加州夏山 115 x 66cm 1967
今年是張大千誕辰一百周年，同時也是舊金山州立大學建校一百周年；張大千晚年在美國加州生活創作的十年期間完成了畫風的轉變，加州的人文和自然環境，對於張大千晚年產生了不可低估的影響力。經舊金山州立大學藝術系教授、該校藝術館長強生(NarkJhonaon)提議，並受到舊金山市政府和臺灣國立歷史博物館的支持，舉辦了「張大千在加州──傳統中國畫風的國際化發展」，這既是「張大千百歲特展」，也是該校百年校慶重頭戲，所以也被稱作是「雙百展」。整個展覽共籌備了四年，收集了張大千晚年主要在加州居住期間的五十幅書畫作品，這些作品都是借自美國、臺灣、香港、新加坡、英國等地的博物館和私人的收藏。畫展自今年九月二十六日至十一月二十日，將展出一百天。展覽同時還播放張大千生前作畫的電視錄影片。
展覽會預展當天舉行了酒會，三百多位嘉賓雲集在舊金山州大藝術展覽館，共襄這一中美文化交流的盛事。當地中文報刊也以畫刊專頁或連續刊登的形式逐一介紹張大千畫作。畫展開幕前，館方特地邀請張大千生前好友和有關專家學者舉行了兩場研討會，廣泛探討張大千在加州時期的創作畫風、張大千對藝術的貢獻，以及他在藝術史上的地位等。
曾在牛津大學、斯坦福大學任教的蘇立文(Michael sullivan)教授提出。奠定張大千在國際地位的，是他在六十年代的畫風轉變，自那以後，張大千的畫變得越來越有實驗性、越來越大膽、越來越充滿表現主義的氣息。這位在一九四三年就結識張大千的教授指出，張氏畫風的轉變，一個意外的原因,是他患有眼疾，影響了他創作時對細微之處的彫琢；另一原因是，他當時面對抽象表現主義的挑戰，他居住在西方社會，要以現代的表現手法來吸引西方的讀者和觀眾。蘇立文強調，由於張大千根植於傳統中國畫的深厚土壤之中，同時又受到西方現代畫派的激盪，終於創作出前所未有的佳作。
史密斯松尼研究所(Smithsonian Institution)的美國藝術館美西主任卡爾斯嘉姆(paul
Karlstrom)指出，張大千作品的重要性，在於他有效的運用亞洲藝術的手法，抓住了加州的精神，作為一名亞洲藝術家，張大千為美國藝術發展作出了重要貢獻。
來自中國大陸的劉虹說，現代的一些藝術大家，都有離家去國的經歷，像畢卡索、張大千等。張大千也許不屬於一個國家，張大千是世界公民。張大千把傳統、現代、後現代熔為一爐，「他走在時代前面」。
臺灣國立歷史博物館館長黃光男談到，張大千作品是時代性和民族性的完美結合，張大千在加州居住十年達成的成就，是中國文化和西方文化互動的結果。
據張大千先生的公子張保羅回憶，早在一九五○年代初期，張大千還在香港的時候，章士釗就竭力遊說其回大陸報效祖國。大千先生旅居巴西和加州時，常有大陸來人，甚至大千先生四川家鄉來人，歡說他回大陸「葉落歸根」，但是張大千不為所動，從一九六八年到一九七八年他在加州待了十年，最後去了台灣。如果中共執政後他繼續留在大陸，或者像有些所謂「愛國」的知識分子返回大，他就不可能在畫壇上開創出一片新的天地，可能會像眾多知識分子難逃歷次政治運動的厄運。如果他像郭沫若等以人格同中共專制做交易，雖然也能榮華富貴頤養天年，但絕不可能有晚年「國際化發展」的傑出成就。
從某種角度看，張大千是幸運的，作為一個人他倖免於專制集權的直接迫害；作為一個藝術家他遠離故國的時空卻因禍得福，使他昇華到一個新的境界──具備了中國國畫家少有的國際視野，為他將古今中外熔於一爐創造了獨特的條件。如今，他受到世界矚目的藝術成就，客觀上又為窮途未路、坐困愁城的傳統中國畫，帶來了一線生機；與那些唯中共專制當局馬首是瞻的文化人比起來，張大千才是真正的愛國藝術家。
張大千的經歷表明，唯有擺脫專制集權者的所謂「愛國」說教，才能給人類文明作出真正的貢獻。馬克思曾經倡導：工人無祖國！藝術和藝術家是沒有國界的，思想和創造思想的知識分子也是沒有國家的，哪裡有自由他們就在那裡安身。人在本質上也都有這種共同性，凡是違背這種共同性的說教，都不可能是真正愛國的。
展覽會相關英文資料：